Лучшие театры Москвы

Государственный академический Большой театр России - один из старейших и самых знаменитых театров в мире. Он был основан в 1776 году и с тех пор стал символом оперного и балетного искусства в России.
Театр пережил множество изменений и реконструкций, но сохранил свою уникальность и важность для культурной жизни страны. Здание, построенное в классическом стиле, с бронзовой квадригой Аполлона на портике, находится в ряду главных символов Москвы.
За время истории своего существования Большой театр не раз горел, но возрождался вновь, чтобы радовать своими спектаклями верных поклонников. На его сцене было поставлено более 800 произведений.
Цены на билеты в Большой театр разные в зависимости от спектакля, места расположения в зале и времени года. Билеты на премьерные спектакли и выступления знаменитых артистов обычно стоят дороже.
Однако, посещение Большого театра является неподражаемым культурным опытом и инвестицией в наслаждение классическим искусством высочайшего уровня.
Рекомендуется приобретать билеты заранее, так как спектакли часто раскупаются заблаговременно особенно на "Щелкунчик".

Театральная площадь, 1
м. Театральная, Охотный Ряд, Площадь Революции

В 1756 году, после указа императрицы Елизаветы Петровны, последовало учреждение российского театра в Санкт-Петербурге, а вскоре при Московском университете был открыт театр, актёрами которого стали его студенты.
Слово «малый» сначала даже не писали с заглавной буквы — ведь оно объясняется просто размерами здания, которое было невелико по сравнению со стоящим по соседству Большим театром, предназначенным для балетных и оперных спектаклей. Но вскоре слова «Большой» и «Малый» стали именами собственными, и ныне во всех странах мира звучат на русском языке.
Некоторое время балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра были единым целым: один и тот же артист мог участвовать в спектаклях разного рода, театры были соединены подземным ходом.
В октябре 1995 года была открыта после ремонта сцена Малого театра на улице Большая Ордынка. Каждый день, кроме понедельника, спектакли идут на обеих сценах.
В каждом сезоне Малый выпускает несколько новых спектаклей и снимает что-либо из старых названий своего репертуара. В 1991 году Указом Президента России Малый театр как особо ценный объект национального наследия объявлен достоянием народов России.

Театральный пр., 1, стр. 1
м. Театральная, Охотный Ряд, Лубянка

Первыми владельцами дома на Большой Дмитровке были князья Щербатовы, затем дом перешел к купцам Солодовниковым. При участии новых хозяев, в начале XX века в его стенах был создан один из лучших концертных и театральных залов Москвы.
По данным Государственного архива в конце 1927 года Московский совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов постановил: «Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности».
Практически сразу к молодому коллективу, возглавляемому Г. Яроном, пришел успех и популярность. В афише театра рядом с признанными классиками Ж. Оффенбахом, И. Штраусом, Ф. Легаром, И. Кальманом, заняли достойное место блистательные композиторы нашей страны И. Дунаевский, Ю. Милютин, Т. Хренников, Д. Шостакович, Д. Кабалевский.
Благодаря ярчайшему таланту, великолепному мастерству актеров и режиссеров, Московский театр оперетты стал ведущим в своем жанре не только в России, но и завоевал огромный авторитет в Европе.
Сегодня сценическая площадка Московского театра оперетты также пользуется большой популярностью. Современное световое и звуковое оборудование прекрасно сочетается с классической красотой зала, его мягким, бархатным уютом в бордово-золотых тонах, изумительным расписным плафоном.

ул. Большая Дмитровка, д. 6
м. Охотный Ряд, Театральная, Площадь Революции

В 1873 году архитектор А. Каминский построил на Арбате роскошный каменный дом в стиле барокко для В. Сабашникова, чьи сыновья Михаил и Сергей основали в Москве свое издательство.
С конца XIX века до революции домом владел Василий Павлович Берг, сын сооснователя Зейской золотопромышленной компании.
28-летний актер Евгений Вахтангов был принят в труппу Московского Художественного театра в 1911 году.
В 1913 году он впервые возглавил драматическую студию, в которой главными «действующими лицами» были студенты разных столичных вузов. Премьера первой постановки - «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка - прошла 13 ноября 1921 года. Именно эту дату принято считать днём рождения самостоятельного и самобытного Вахтанговского театра.
В 1922 году Евгений Вахтангов скоропостижно скончался, и его ученики взяли на себя коллективное руководство студией. В 1926 году студия была переименована в Государственный театр им. Е. Вахтангова.
В разные годы свои спектакли на вахтанговской сцене ставили такие выдающиеся мастера, как Николай Охлопков, Роман Виктюк, Петр Фоменко, Алексей Дикий.
Сейчас здесь играют наши любимые актёры: Ирина Купченко, Владимир Вдовиченков, Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Евгений Князев и др.

ул. Арбат, 26
м. Смоленская, Арбатская

Основан в 1923 году литератором и режиссёром С. И. Прокофьевым как театр рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов. Своё современное название получил в 1938 году.
В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус «академического».
В историю отечественного театра вошли многие постановки пьес авторов с мировыми именами и ведущих драматургов страны, в которых играли великие моссоветовские артисты, где заглавную роль в разные годы исполняли Раневская, Орлова, Марецкая, Плятт, Георгий Жжёнов, Георгий Тараторкин, Олег Анофриев, Ия Савина.
С 2016 по 2020 год художественным руководством театра занимался триумвират, в который входили Юрий Ерёмин, Андрей Кончаловский и Сергей Юрский.
8 сентября 2020 года художественным руководителем театра назначен Евгений Марчелли.
В 2022 к Театру Моссовета присоединён Театр МОСТ.
Здесь служат многие наши любимые актёры: Валентина Талызина, Александр Домогаров, Евгений Стеблов, Виктор Сухоруков, Александр Филиппенко, Екатерина Гусева, Юлия Высоцкая, Ольга Кабо, Ирина Климова, Гоша Куценко, Елена Валюшкина, Павел Деревянко.

Большая Садовая ул., 16, стр. 1
м. Маяковская, Пушкинская, Тверская

Московский академический театр им. Вл. Маяковского - один из самых старых и известных театров Москвы и России.
Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. Здесь играли такие всемирно известные артисты как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнст Поссарт, Муне-Сюли.
С 1920 года в здании располагается Театр революционной сатиры, а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого был Всеволод Мейерхольд.
С этого момента начинается современная биография Театра им. Вл. Маяковского.
В 1968 году художественным руководителем театра становится А.А. Гончаров. Он руководил театром более 30 лет. Самыми значительными спектаклями трех десятилетий были: «Таланты и поклонники», «Дети Ванюшина», «Трамвай "Желание», «Беседы с Сократом», «Бег», «Чайка», «Леди Макбет Мценского уезда», «Жизнь Клима Самгина».
13 мая 2022 года в должность художественного руководителя вступил режиссер Егор Перегудов.
Во все времена Театр им. Вл. Маяковского славился своими актерами. В разные годы здесь играли Фаина Раневская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев-ст. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Евгения Симонова, Анна Ардова, Любовь Руденко и др.

Большая Никитская ул., 19/13 с. 1
Арбатская, Александровский сад

1 октября 1924 г. в подвальном этаже дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», начал свою жизнь Московский театр сатиры.
В конце 20х годов театр расстался с подвальчиком в Б. Гнездниковском и переехал на Садово-Триумфальную.
Режиссер театра Сатиры В.Н. Плучек работал в Сатире более пятидесяти лет, более сорока его возглавлял. У этого режиссера была «страсть создавать театры». В.Н. Плучек кропотливо работал, выстраивал репертуар и его спектакли были зрелищами, яркими, ориентированными на крепкий, интеллигентный профессионализм.
При Плучеке Театр сатиры стал «народным», не определяющим театральную моду, но попасть на спектакли было невозможно. Он собрал превосходную труппу - Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Ольга Аросева, Георгий Менглет, Анатолий Папанов, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Татьяна Васильева, Роман Ткачук, Михаил Державин, Александр Ширвиндт.
В канун нового тысячелетия, 15 декабря 2000 года художественным руководителем театра стал народный артист России Александр Анатольевич Ширвиндт.
13 октября 2021 года художественным руководителем театра становится Сергей Ишханович Газаров.
Решением Департамента культуры города Москвы 30 декабря 2021 года Театр сатиры был объединен с Театром «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна».

Триумфальная пл., д. 2, стр. 1
м. Маяковская

Московский художественный академический театр им. М. Горького — драматический театр с богатой историей и традицией.
Решение о создании Московского художественного театра было принято Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко 22 июня 1897 года на встрече в ресторане «Славянский базар».
17 декабря 1898 года состоялась премьера чеховской «Чайки». Именно эту дату Вл. И. Немирович-Данченко считал днем рождения Московского Художественного театра, а чайка стала символом театра.
В 1932 году МХАТ было присвоено имя Максима Горького, которое он носит и поныне.
Под руководством Татьяны Васильевны Дорониной театр осуществил более 50 постановок, многие из которых вошли в «золотую коллекцию» нашего репертуара.
27 октября 2021 года на должность генерального директора театра был назначен Владимир Кехман.
В 1987 году МХАТ СССР им. М. Горького разделился на два театра: один под руководством Татьяны Дорониной (ныне МХАТ им. М. Горького) другой под руководством Олега Ефремова (ныне МХТ им. А. П. Чехова).

Тверской бул., 22, Москва
м. Пушкинская, Тверская, Чеховская

МХТ имени А. П. Чехова — московский драматический театр, образованный в 1987 году после разделения МХАТ им. Горького на два театра. С 1989 года носит имя Антона Павловича Чехова. В 2004 году вернулся к историческому названию «Московский Художественный театр», отказавшись от звания «академический».
В 60-е годы МХТ столкнулся с кризисом: в театре произошла смена поколений. Ситуацию помогла решить идея пригласить в 1970 году в качестве главного режиссера Олега Ефремова, создателя театра "Современник".
После О. Ефремова должность худ. руководителя МХТ занял Олег Табаков. Под его руководством театр продолжил обновление репертуара и активно искал новые формы и имена. Важным шагом стало открытие в 2001 году Новой сцены МХТ, предназначенной специально для экспериментальных постановок.
28 октября 2021 года МХТ им. Чехова начал руководить Константин Хабенский. МХТ до сих пор остается важной частью российской и мировой театральной культуры и продолжает вдохновлять, восхищать и удивлять.
Здесь играют наши любимые актёры: Станислав Любшин, Дарья Мороз, Ирина Пегова, Михаил Пореченков, Игорь Верник, Александр Семчев, Евгения Добровольская, Константин Хабенский и многие другие.

Камергерский пер., 3, стр. 1
м. Охотный Ряд, Театральная, Кузнецкий Мост

СОВРЕМЕННИК — сердце Чистопрудного бульвара с 67-летней историей и мхатовскими корнями.
Основан в 1956 году группой молодых актёров — выпускников Школы-студии МХАТ. Первым художественным руководителем театра с 1956 по 1970 год был Олег Николаевич Ефремов.
С 1972 по 2019 год главным режиссёром и художественным руководителем «Современника» была народная артистка СССР Галина Борисовна Волчек. С 4 января 2020 года по 4 июля 2022 года художественным руководителем театра был режиссёр Виктор Рыжаков.
Здесь блистали Андрей Мягков, Евгений Евстигнеев, Галина Волчек, Юрий Богатырёв, Людмила Гурченко, Михаил Козаков, Олег Даль, Валентин Гафт.
Сейчас здесь блестяще играют Марина Неёлова, Виктория Толстоганова, Сергей Юшкевич, Алёна Бабенко, Анна Банщикова и другие.
Театр, который был основан молодыми и увлечёнными мечтателями во главе с Олегом Ефремовым, и сегодня стремится быть открытым и свободным в своём поиске.

Чистопрудный бул., 19, стр. 1
Чистые пруды, Тургеневская, Сретенский бульвар

Днем рождения театра принято считать 6 февраля 1930 года – именно тогда в Москве был показан спектакль «К.В.Ж.Д.»
23 февраля 1934 года, к пятилетнему юбилею театра Красной Армии, конкурс на лучший проект здания выиграли архитекторы Алабян и Симбирцев. Огромная пятиконечная звезда - здание Театра Армии - является памятником не только театральной архитектуры – это памятник эпохе тяжелых испытаний и великого энтузиазма.
Руководил театром Армии с 1935 по 1958 год, режиссёр Алексей Дмитриевич Попов и создал его как художественно-самобытный организм.
Художественную эстафету от отца принял его сын — народный артист СССР Андрей Алексеевич Попов, замечательный артист, режиссер и педагог, возглавлявший театр с 1963 по 1973 год.
C 1995 по 2020 театр возглавил главный режиссёр театра Борис Афанасьевич Морозов.
Здесь ставились и имели успех такие замечательные спектакли, как «Учитель танцев», «Много шума из ничего» и «Севастопольский марш», многие другие пьесы — классические и современные.
Здесь можно играют и служат Людмила Чурсина, Лариса Голубкина, Марина Голубкина, Екатерина Стриженова, Александр Домогаров, Михаил Полицеймако, Эдуард Радзюкевич и многие другие.

Суворовская площадь, 2
м. Достоевская, Новослободская, Менделеевская

Здание, где сейчас находится Театр на Таганке, было построено в 1912 году архитектором Гельрихом на месте бывших мучных лавок по заказу купчихи Дарьи Платовой для одного из самых больших синематографов Москвы
С 1922 года здесь располагалась Студия Малого театра, которой было поручено обслуживать рабочие районы вокруг Таганской площади.
Долгое время режиссёром здесь был Юрий Любимов, взрастивший целое созвездие актеров: Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Валерий Золотухин, Иван Бортник, Николай Губенко, Семен Фарада.
В разные годы в Театре на Таганке играли Станислав Любшин, Александр Калягин, Александр Филиппенко, Юрий Беляев, Анастасия Вертинская, Александр Пороховщиков…
В 2015 году в жизни Театра на Таганке начались коренные изменения. Директором театра стала актриса и режиссер Ирина Апексимова.
В 2022 году в состав Театра на Таганке вошел театр «АпАРТе», образовав новую «сцену на Факельном», ставшую центром масштабного проекта «Ликбез».

ул. Земляной Вал, 76/21с1
м. Таганская, Марксистская

Свою историю театр начал в 1931 году. Была лишь крошечная комнатка с громкой надписью на табличке «Центральный театр кукол». В эту комнату с трудом помещалось 10-12 человек – весь коллектив театра. Поэтому свои первые годы Театр Образцова провёл в дороге и был театром на колёсах.
Сначала он перемещался на телеге, запряжённой мерином по кличке Катер, а потом обзавёлся расписным фургоном, колесить на котором по дворам, улицам и паркам Москвы было гораздо удобнее. Успех «бродячих» спектаклей – «Джим и Доллар» (1932), «Пузан» (1934), «Каштанка» (1935), «Гусёнок» (1935) – был огромным. Дети бежали за фургоном в надежде познакомиться с куклами и разгадать секреты виртуозного управления ими.
Зрительский успех принёс свои плоды – в 1937 году театр получил долгожданное помещение – здание бывшего Реалистического театра на площади Маяковского.
С 1970 года начинается новая эра Театра Образцова – именно тогда театр переехал на Садовую-Самотёчную улицу, где находится до сих пор.
Сегодня Театр Образцова – это место, где гармонично сочетаются традиции, заложенные Сергеем Образцовым и современные тенденции театра кукол.
И в ХХI веке это театр-дом, где люди и куклы живут и работают вместе, каждый день рассказывая зрителям удивительные истории.

Садовая-Самотёчная ул., 3
м. Цветной бульвар, Достоевская, Сухаревская

В 1927 году энергия молодых самодеятельных артистов материализовалась самым дерзким и вдохновенным образом. В этом памятном для нас году по инициативе Московского Комсомола был создан театр рабочей молодежи, сокращенно – ТРАМ. Здание на Малой Дмитровке 6 было передано театру осенью 1932 года.
20 февраля 1938 года на его здании появилась надпись: "Московский театр имени Ленинского комсомола". Мы чтим свою историю, но городской фольклор давно подсказал нам человеческое и менее помпезное наименование – "Ленком".
В 1973 году в «Ленком» (так театр называется с 1990 года) пришёл новый главный режиссёр - Марк Захаров. С именем Марка Захарова связана новая блистательная история театра. Он собирает уникальную актёрскую команду: О. Янковский, А. Абдулов, Е. Леонов, Т. Пельтцер, Н. Караченцов, Л. Броневой, И. Чурикова, А. Збруев, позже - Д. Певцов, А. Захарова, А. Лазарев, В. Раков, М. Миронова и других.
Захаров выпускает спектакли, на которые рвутся не только москвичи, но и приезжают из других городов: «Тиль», «Иванов», «Жестокие игры», «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», «Чайка» и другие.
21 ноября 2019 г. театр переименован в Московский государственный театр "Ленком Марка Захарова".

ул. Малая Дмитровка, 6
м. Пушкинская, Чеховская, Тверская

Историческое здание Театра Наций было построено в 1885 году на средства купца и мецената Алексея Бахрушина.
30 августа 1885 года русский антрепренер и драматург Федор Корш официально открыл здесь частный драматический театр, получивший название «Театр Корша».
У Корша играли легендарные русские актеры – Александра Яблочкина, Василий Топорков, Анатолий Кторов, Иван Москвин и многие другие.
За более чем 135 лет существования театр несколько раз менял название, был переименован в «Комедию», передан Московскому художественному театру, превращен в Государственный театр дружбы народов. Современный этап развития начался в 2006 году с приходом художественного руководителя – народного артиста России Евгения Миронова.
В 2013 году в главном здании открылась Малая сцена, на которой воплощают свои проекты молодые российские постановщики, хореографы, музыканты.
В 2016 году по адресу Страстной бульвар, дом 12 строение 2 начало свою работу Новое пространство Театра Наций.
На сцену выходят как признанные мастера – Юлия Пересильд, Елизавета Боярская, Евгений Миронов, Андрей Смоляков.
Сегодня команда работает по уникальной для России системе, в которой отсутствуют штатные актерская и творческая группы, а каждый спектакль создается как отдельный проект. Постановки Театра Наций идут на трех сценах, в зависимости от задачи, поставленной режиссерами.

Петровский пер., 3
Пушкинская, Чеховская, Тверская

Театр МТЮЗ начал свою историю в 1920 году. У театра были свои взлеты и падения, но надуманная советская специфика «театра только для юного зрителя» жестко ограничивала репертуар, а, следовательно, и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть «детский» театр.
Переменилось все в 1987 г. — в день премьеры спектакля «Собачье сердце» М. Булгакова в постановке нового главного режиссера МТЮЗа — Генриетты Яновской.
МТЮЗ сегодня — театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.
Труппа МТЮЗа знаменита яркими актерскими индивидуальностями, в тоже время составляющими гармоничный ансамбль. В театре работают такие признанные актеры, как Сергей Шакуров, Сергей Маковецкий, Елизавета Боярская.
За прошедшие годы спектакли театра неоднократно отмечались премиями и наградами.

Мамоновский пер., 10, стр. 1
м. Пушкинская, Тверская, Маяковская

Историческое здание театра Пушкина украшает Тверской бульвар очень давно. Самые ранние сведения об этом здании относятся ко времени императрицы Екатерины Великой. режиссер Александр Таиров 12 (25) декабря 1914 года открыл здесь Камерный театр.
В 1950 году, после капитального ремонта, Камерный театр был переименован в честь великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Поставленный в этом же году «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова с неизменным успехом идёт до сих пор!
В июне 2010 года художественным руководителем Театра имени А. С. Пушкина был назначен заслуженный артист России Евгений Писарев. Первым спектаклем в должности художественного руководителя стала современная версия Шекспира «Много шума из ничего». В спектаклях «Таланты и покойники» и «Женитьба Фигаро» на главную роль приглашен Сергей Лазарев.
Евгений Писарев продолжает традицию своих предшественников, приглашая для постановок режиссеров высокого уровня.
Здесь выходили на сцену великий Бабочкин, Фаина Раневская, Александр Пороховщиков, Валерий Носик.
Сейчас здесь играют Вера Алентова, Виктория Исакова и многие другие актёры. Среди приглашённых актёров – Елена Яковлева, Александр Петров и др.

Тверской бул., 23
м. Пушкинская, Тверская, Чеховская

Театр имени М.Н. Ермоловой располагается в старинном здании, в основе фасадной части которого - пассаж Постниковой - один из самых крупных особняков на Тверской улице, построенных в 1830-х годах.
Здесь с 1931 по 1938 года размещался ГосТИМ (театр им. Вс.Мейерхольда).
Театром руководили немало известных режиссёров: Н. П. Хмеле, А. М. Лобанов, В.Г. Комиссаржевский, В.А. Андреев.
С 1985 по 1990 г. театр возглавил В.В. Фокин. В труппе появились О. Меньшиков, Т. Догилева. Здесь играли Виктор Павлов, Лев Борисов, Георгий Вицин.
В апреле 2012 года Олег Меньшиков становится художественным руководителем Ермоловского театра.
В октябре 2014 года состоялось открытие Новой сцены.
Театр переживает новый виток развития, открывая разные формы сотрудничества, экспериментируя, меняясь внешне и внутренне, достойно сохраняя при этом свой облик и свои традиции.

Тверская ул., 5/6
м. Охотный Ряд, Театральная, Площадь Революции

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко.
Великих режиссеров не устраивала опера, представляемая как «концерт в костюмах». Они стремились, чтобы оперные спектакли были столь же живыми и содержательными, как спектакли драматические. Датой создания театра считается 30 декабря 1918 года. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер.
Музыкальный театр – один из первых режиссерских оперных театров в мире. Здесь, кроме его основателей – Станиславского и Немировича-Данченко – работали Всеволод Мейерхольд, Леонид Баратов и Лев Михайлов, ставили спектакли Вальтер Фельзенштейн, Гарри Купфер, Кристофер Олден и Петер Штайн.
Оперная и балетная труппы театра – не только собрание ярких индивидуальностей, но артисты, принимающие эстетическую позицию театра, его художественные идеи.
Здесь можно посмотреть и послушать балет и прекрасные оперы, такие как: «Кармен», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Щелкунчик», «Аида», «Дон Кихот», «Хованщина», «Тоска», «Каменный цветок», «Жизель», «Севильский цирюльник», «Лебединое озеро», «Сказку о царе Салтане» и многие другие.

ул. Большая Дмитровка, 17
м. Чеховская, Пушкинская, Тверская